Kleding mode is de mode op het gebied van kleding . Omgekeerd is kledingmode het deel van kleding dat onderhevig is aan modewijziging. In tegenstelling tot de traditionele term ‘ kleding ‘, verwijst de term kledingmode naar een kortdurende of passende manier (of stijl) van verband, die periodiek wordt vervangen door nieuwe mode als gevolg van sociale verandering.

Dus, de term kledingmode impliceert ook een esthetische betekenis van kleding en gaat verder dan het begrip van kleding als een pure waar. Dus de term weerspiegelt het feit dat kleding dient niet alleen het menselijk lichaam te beschermen tegen hitte of koude of anderszins beïnvloed door de buitenwereld, maar ook om het meer esthetisch te maken. Dit geldt ook voor, om hem te versieren (volgens verschillende specificaties) te vormen om de voordelen ervan te benadrukken of te verbergen gezien als een gebrek aan onderdelen van het uiterlijk, en een esthetische stemming om een manier van leven uit te drukken of om een esthetische verklaring af te leggen geven.

De smaak en houding ten aanzien van veel van deze esthetische ontwerpmotieven is onderhevig aan sociale modes. Kleren manier is de verzamelnaam voor alle kleding die zouden kunnen leiden tot een resultaat.

Geschiedenis van de mode

In de oudheid kende je de tuniek en de primer al . In het Romeinse rijk droeg men een toga en de rijken droegen kleding van paars . De kleding in de Middeleeuwen (500-1500) was gemaakt van vlas of brandneteldoek en weerspiegelde de volgorde van de tribunes . De kleding modus van de Renaissance en reformatie (1500-1550) kende doublet , de twee schroeven en een hoofdbedekking de kap . De Spaanse mode kleding (1550-1610) het voordeel van de corseten de legertaverne . De kleding mode tijdens de Dertigjarige Oorlog (1610-1650) kende de slappe hoed en kaplaarzen . De kledingsmode ten tijde van Louis XIV (1650-1715) bracht de spandex pruik en de mantel ; de jurk mode Rococo (1720-1789) nam een voorliefde voor Culottes en Justaucorps , terwijl in de periode na de Franse Revolutie in de Revolutie en Empire Mode (1789-1815), de mode à la Grecque en de banden ontwikkeld. deKleding mode van de restauratie en de Biedermeier (1817-1840) bracht het schip en de vader moordenaar . De Krinolinenmode (1840-1870) kende de hoepelrok voor de dame. De kledingmode van de grondleggingsperiode tot 1900 (1871-1900) kleedde de heer militair in de overrok en de dame in een lijfje .

In de twintigste eeuw, gevolgd vele trends elkaar: De Franse couturier Paul Poiret , de maker van de zogenaamde hobble (1910-1911), brak een van de eerste met oude verdragen die hij kleding die zonder korset gedragen kon worden gecreëerd. Dit wordt soms toegeschreven aan Coco Chanel . The Knickerbocker , die werden gedragen sinds de jaren 1890, droeg begin van de 20e eeuw een bijdrage leveren aan een verdere het opbreken van de traditionele genderspecifieke kleding mode. De tijd van de Eerste Wereldoorlog bracht de trenchcoat (Engelse trench = loopgraaf)); in de late jaren 1920 en vroege jaren 1930, een steeds meer tolerante aanstaande mode begon af te dwingen dat een groot deel van de ontwerper Elsa Schiaparelli is te wijten. In de jaren 1940 kwam de nylon kousen en wanneer de behoeften van de klanten waren nogal “minimalistisch” van de Tweede Wereldoorlog, meesterwerken zoals de ervaren in de jaren 1950, jeans en T-shirt van een grote trend. In de jaren 1960, vergezeld van Mary Quant gepropageerd minirok de progressieve seksuele bevrijding . Met de komst van de hete broekde 20ste eeuw was nog lang niet afgelopen. Kleding kan ook zijn om helemaal geen kleding te dragen (zie naaktcultuur , nude-look ) of laat het bovenlichaam onbedekt (zie hierboven zonder ). [1]

Mode is dus een component en uitdrukking van de generieke term mode , die de totaliteit van de heersende patronen van gedrag, gedachten en gebaren beschrijft.

Musea

Tegenwoordig documenteren de Galleria del custume in Florence , het Metropolitan Museum of Art in New York , het Victoria and Albert Museum in Londen en het Musee Galliera in Parijs demodegeschiedenis.

Training

De kleermaker produceert traditioneel kledingstukken. Je kunt dan modeontwerp studeren. In Londen is er bijvoorbeeld het Central Saint Martins College of Art and Design , in München de Duitse meesterschool voor mode .

Modeontwerper

Bekende Duitse modeontwerpers waren en zijn: Gabriele Strehle , Anja Gockel , Karl Lagerfeld , Tomas Maier ; in Italië Giorgio Armani en Miuccia Prada ; in Frankrijk Jean Paul Gaultier en Christian Dior , in de Verenigde Staten Oleg Cassini en Ralph Lauren ; in Rusland Slawa Saizew .

Meten

In Europa is Düsseldorf de bestverkopende modebeursstad; Hier is de Igedo actief. Er is ook de beurs Bread & Butter . Sinds 2007 heeft de Berlin Fashion Week zich gevestigd. In Italië is er de Milan Fashion Week , in de VS de New York Fashion Week , in Frankrijk de Fashion Week de Paris .

Marketing

Catwalk ( Catwalk ) naar presentatie voor Fashion Michalsky StyleNite op de Berlin Fashion Week

De modefotografie op de markt mode door Models verkocht: Bekende gezichten waren en zijn Claudia Schiffer , Marcus Schenkenberg , Toni Garrn , in Brazilië Gisele Bündchen .

Textielindustrie

→ Hoofdartikel : textielindustrie

De kledingindustrie gebruikt het menselijke verlangen naar variëteit voor promotionele doeleinden en ontwerpt en produceert regelmatig nieuw seizoens (seizoen) textiel. Door de kleuren, materialen en modellen te veranderen, wenst de consument de oude, misschien nog steeds versleten en nog steeds passende kledingstukken in te ruilen voor nieuwe om aan de eisen van de mode te voldoen.

Modeontwerpers werken elk half jaar ontwerpen uit (tenminste). Ze worden gepresenteerd als gecoördineerde collecties van modellen op modeshows of handelsbeurzen negen maanden voor aanvang van het seizoen. Vaak wordt hier (niet alleen ter wille van de aandacht) heel artistiek en experimenteel gewerkt. Als gevolg hiervan worden nieuwe stijlen zeer consistent en radicaal gepresenteerd , waardoor de voorgestelde wijzigingen zeer duidelijk en duidelijk zijn.

De textielindustrie en de textielhandel zijn er door geïnspireerd en nemen de huidige ideeën over (kleur, patroon, snit, materiaal) en ontwikkelen een meer gematigde, voor de massamarkt “draagbare” ontwerpen. De meeste hiervan worden tegenwoordig goedkoop geproduceerd in lagelonenlanden en worden aan het begin van het seizoen in Europa verkocht. Modeketens als H & M het gooien van een seizoen verschillende collecties op de markt, waardoor ze op korte termijn trends aan te passen. De productie in lagelonenlanden lijdt onder de Europese textielindustrie .

Nog voordat kledingstijlen worden gepropageerd door modeontwerpers, modehuizen en modehuizen, beginnen er nieuwe esthetische ontwikkelingen in de samenleving, vooral onder innovatieve, experimentele en sociaal kritieke bevolkingsgroepen, aan te komen. Modebedrijven volgen deze trends vaak op met trendscouts ( coole jacht ) en laten zich inspireren door hun ontwerpen.

Deze groepen, maar ook modeontwerpers en trendsetters, spelen een sleutelrol bij de verspreiding en het succes van een nieuwe mode die door de ontwerpers wordt voorgesteld.

Motivaties voor het dragen van modieuze kleding

→ Hoofdartikel : mode
→ Hoofdartikel : Kleding # Sociale betekenis – communicatiemiddel
  • Zoals variatie
  • Nood aan aanpassing, niet onplezierig: conformisme door het dragen van de mode die al in de referentiegroep is vastgesteld; Nood aan aanpassing vanwege onzekerheden in esthetische of andere kwesties
  • Behoefte aan differentiatie, verlangen naar modieuze experiment, Impress, terug te trekken uit de menigte, een statussymbool : het dragen van de nieuwe, nog niet vastgesteld in de referentiegroep modus; Laat zien dat het up-to-date, is creatief, innovatief, etc; Het dragen van zeer zeldzame, individuele en dure mode; Om plaatsen van de sociale rang te tonen

Citaten

  • “Weet je, Phipps, mode is wat je zelf draagt, smaakloos is wat anderen dragen.” ( Oscar Wilde )
  • “Ik ben tegen mode die van voorbijgaande aard is, ik kan niet accepteren dat ik kleren weggooi, alleen maar omdat het lente is.” ( Coco Chanel )
  • “Zet niet u onder en niet op uw plaats, niet boven en niet beneden uw vermogen, niet fantastisch, niet kleurrijk, niet schitterend onnodig, glanzend nog kostbaar, je moet inspanning maar schoon, smaakvol te maken, en wanneer, zoals uw inspanning toch solide en mooi. u tekent hetzij door ouderwets, maar elke nieuwerwetse dwaasheid imiteren kleren. draaien wat meer aandacht aan je pak als u wilt weergeven in de grote wereld. het is uit de toon in het bedrijf dat u eenmaal weet, in een onaangename decoratie. ” – Adolph Freiherr von Knigge , Algemene opmerkingen en voorschriften over hoe om te gaan met mensen
  • “Mode is zo’n ondraaglijke vorm van lelijkheid dat we het elke zes maanden moeten veranderen.” (Oscar Wilde)
  • “Mode is niet alleen een kwestie van kleding . Fashion heeft te maken met ideeën, de manier waarop we leven.” (Coco Chanel) [2]
  • “De stijl is superieur aan mode, laat zichzelf inspireren door mode en pikt hun ideeën op zonder ze volledig te adopteren – niemand met een gevoel voor stijl zou zijn manier van aankleden radicaal veranderen, alleen voor de mode verschil is de kwaliteit. ” ( Giorgio Armani )

Overig

De hoed mode , in het bijzonder het dragen van hoofddeksels , was het een kledingstuk dat van 10 – was de langst lopende mode jurken in de westerse cultuur van de 20e eeuw.

Zie ook

  • mode
  • Fashion design
  • kleding
  • Textiel- en kledingindustrie
  • Categorie: Fashion School

Literatuur

  • Gertrud Lehnert: Mode. Een spoedcursus . Bijgewerkte herdruk DuMont, Keulen 2003, ISBN 978-3-8321-9123-8 .
  • NJ Stevenson: De geschiedenis van de mode-stijlen, trends en Sterren (Originele titel: De chronologie van Fashion , vertaald door Waltraud Kuhlmann en Birgit Lamerz-Beckschäfer), het belangrijkste, Bern / Stuttgart / Wien 2011, ISBN 978-3-258-60032- 1 .
  • Jutta Sywottek: Kunnen we nu over mode praten? Kleding en textielindustrie in het naoorlogse Duitsland . Arete Verlag, Hildesheim 2014. ISBN 978-3-942468-22-0 .
  • Barbara Schmelzer Ziringer: fashion design theorie , Böhlau uitgever / universiteit paperbacks uitgeverij, Keulen / Weimar / Wenen 2015, ISBN 9783825244033

Webkoppelingen

  • The Fashion Dictionary Woordenlijst van de modetaal van Burkhard Treude
  • La Couturière Parisienne Uitgebreide informatie over de modegeschiedenis
  • Modescène Online magazine van het Goethe-Institut over de Duitse modescene

Individuele proeven

  1. Jump up↑ Ontwikkelingen in de modewereld
  2. Spring omhoog↑ Coco-Chanal-Quotes