Als auteur sieraden is sieraden genaamd, die werd gemaakt met artistieke intentie. Het is vaak uniek , tenzij de serie deel uitmaakt van de artistieke verklaring. Andere mogelijke aanduidingen voor dit soort sieraden zijn ‘auteurjuwelen’, ‘nieuwe juwelen’, ‘juwelen’, ‘hedendaagse juwelen’, ‘gioiello d autore’ of ‘bijou d auteur’. [1]

Geschiedenis

De sieraden van de auteur zijn een relatief recent fenomeen dat de grens tussen kunst en niet-kunst sinds de Renaissance vervaagt en overstijgt. Op het grensvlak van beeldende kunst en ambacht of goudsmeedkunst ontwikkelde hij zich in Europa in de jaren zestig. Voor de VS worden de jaren 1940 gegeven als de datum van oorsprong van de sieraden van de auteur. [2] zal werken zoals de Art Nouveau juwelier René Lalique als voorlopers.

De jaren zestig waren een tijd waarin veel kunstenaars hun kunst als grensovergangen beoefenden, zoals Land Art , Conceptual Art of Body Art . In dit klimaat van creatieve vrijheid begonnen sommige goudsmeden hun ontwerpdoelen te herformuleren. In Europa zijn auteurscentra ontstaan ​​in Nederland, het Verenigd Koninkrijk en de Duitstalige landen, zoals de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam, het Royal College of Art in Londen en de Academie voor Schone Kunsten van München . Buiten Europa moet het Hiko Mizuno College of Jewelry in Tokyo worden genoemd.

Het algemene doel van deze sieraden is de creatieve vrijheid. Er worden onder andere suggesties gezocht in andere kunstgenres zoals schilderkunst, beeldhouwkunst en conceptuele kunst. In het resultaat wordt het sieraad van de auteur gekenmerkt door het individuele ontwerphandschrift. De sieraden van de auteur dienen als een artistiek medium om “persoonlijke motieven, ideeën en fascinaties” visueel tot uitdrukking te brengen [3] .

Auteursjuwelen zijn vooral te vinden in gespecialiseerde galeries, minder vaak in kunstgalerieën, en anders in musea. Onder andere de positie van de sieraden van de auteur tussen kunst en de kunstnijverheidshows in het feit dat het wordt gepresenteerd tijdens de jaarlijkse Kunsthandwerksmesse in München, die elk voorjaar plaatsvindt.

Formulier

De sieraden van de auteur hebben vaak ongewone vormen die soms omvangrijk en niet draagbaar zijn in het dagelijks leven. De materialen zowel typische decoraties, zoals edelmetalen en juwelen, maar ook niet-edel- of halfedelstenen atypische, zoals rubber, kunststof, leisteen, gerecycleerde materialen of moedermelk worden [4] verwerkt. De verwerkingstechnieken wijken dienovereenkomstig af van het ambacht van de traditionele goudsmid.

De formele en symbolische esthetiek van deze sieraden betekent dat ze worden ontvangen als kunstwerken. De sieraden van de auteur proberen ook de relatie tussen het sieradenobject en het menselijk lichaam te herdefiniëren. In plaats van de sociale status van de drager als een decoratief accessoire te onderstrepen, maken de sieraden van de auteur een esthetische ervaring mogelijk die oscilleert tussen zijn gelijktijdige ‘zijn-kunst en juwelen-resterende’ [5] .

Collecties (selectie)

  • Pinakothek der Moderne , München
  • Stedelijk Museum , Amsterdam
  • Tokyo Metropolitan Teien Art Museum , Tokyo
  • Design Museum , Londen
  • Museum of Arts and Design, New York
  • Museum of Arts and Crafts, Frankfurt am Main
  • Museum van Kunsten en Ambachten , Hamburg
  • Design Museum Gent
  • National Gallery of Victoria , Melbourne

Vertegenwoordigers

  • René Lalique
  • Otto Kuenzli
  • Warwick Freeman
  • Hermann Jünger
  • Anton Cepka
  • Mikiko Minewaki
  • David Bielander
  • Karl Fritsch
  • Giampaolo Babetto
  • David Watkins
  • Gijs Bakker
  • Ruudt Peters
  • Mario Pinton
  • Toon Vigeland
  • Ted merkt op
  • Annamaria Zanella
  • Christoph Zellweger

Literatuur

  • Lisbeth the Best: On Jewellery. Een compendium van internationale hedendaagse kunstieraden, Arnoldsche: 2011
  • Sylvia Stephan: Het lichaam-resistente sieradenobject. Sieraden van de auteur in Europa sinds de jaren 1960, Universiteit van Tübingen, 2009
  • Ralph Turner: Sieraden in Europa en Amerika. New Times, New Thinking, Londen 1996
  • Barbara Cartlidge: Twentieth-Century Jewelry, New York 1985
  • Peter Dormer, Helen Drutt: Jewelry of our Time: Art, Ornament and Obsession, New York 1995
  • Susan Cohn (ed.): Unexpected Pleasures: The Art and Design of Contemporary Jewelry, Rizzoli: New York, 2012
  • Roberta Bernabei: Contemporary Jewelers: Interviews met Europese artiesten, Mountain: Oxford, New York, 2011

Individuele proeven

  1. Jump up↑ Sylvia Stephan: het lichaamsbestendige sieradenobject. Ontwerpsieraden in Europa sinds de jaren zestig . Universiteit van Tübingen, Tübingen 2009, pp. 7-9.
  2. Jump up↑ Ralph Turner: sieraden in Europa en Amerika. Nieuwe tijden, nieuw denken . Thames & Hudson, Londen 1996, blz. 9.
  3. Jump up↑ Liesbeth the best: Display: The Dilemma of Contemporary Jewellery . Stedelijk Museum, Amsterdam 2002, p. Zonder pagina.
  4. Spring omhoog↑ zie bijv. Stefan Heuser . In: Unleashed. Sieraden zonder randen . Museum voor Moderne Kunst Arnhem in samenwerking met het Museum Belleriv (tentoonstellingscatalogus), Zürich 2012, blz. 17.
  5. Jump up↑ Sylvia Stephan: het lichaamsbestendige sieradenobject. Ontwerpsieraden in Europa sinds de jaren zestig . Universiteit van Tübingen, Tübingen 2009, blz. 21 et al